Nuevas películas en la Mediateca
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Tenemos novedades en la Mediateca. Durante este mes hemos ido incorporando veinte nuevos títulos en formato DVD y Blu-ray. Como suele ser habitual, se trata de una combinación de estrenos de los últimos tres años y de producciones más antiguas que faltaban en la colección universitaria o reponen ejemplares perdidos o dañados.
Sirât
Oliver Laxe tiene en su haber una filmografía corta pero interesante. Lo demostró Lo que arde en 2019, premiada en Cannes y otros festivales. Seis años después volvió a la carga con esta película, premiada en los Goya y nuevamente en Cannes. Gustó mucho a la crítica, rendida a su fuerza visual y a la atmósfera de una historia de búsqueda que resuena a western y road movie.
Una batalla tras otra
Leonardo DiCaprio en modo activista revolucionario retirado al que las circunstancias obligan a volver a las andadas. Paul Thomas Anderson utiliza temas de actualidad (en resumen, la desquiciada MAGA de la era Trump) para desarrollar esta aventura trepidante con personajes que a ratos parecen esperpentos de sí mismos. Más detalles en la entrada que le dedicamos en este mismo blog el mes pasado.
Cold Mountain
En 2003, Jude Law, Nicole Kidman y Renée Zellweger protagonizaron este drama romántico ambientado al final de la Guerra de Secesión que partió en dos los Estados Unidos de América entre 1861 y 1865. Un soldado se les ve y se las desea para regresar a casa, donde espera su prometida, al cuidado de la granja paterna con ayuda de una joven voluntariosa. Y la Mediateca por fin reemplaza el ejemplar deteriorado que tenía de este buen filme del director de El paciente inglés.
Belle Époque
Otra reparación de una laguna en los compactos de la Mediateca. El ya clásico título de Fernando Trueba reunió en 1992 estrellas consolidadas y en ciernes del panorama español: Fernando Fernán-Gómez, Jorge Sanz, Penélope Cruz, Ariadna Gil, Maribel Verdú, Gabino Diego... Situada a comienzos de los años 30 del siglo XX —es decir, no exactamente en el periodo de la historia europea conocida con el nombre del título—, fue la segunda producción de nuestro país ganadora de un Óscar a la mejor película de habla no inglesa, además de todo un éxito de crítica y de público.
Memorias de un caracol
Que la animación no es solo cosa de la niñez, es una obviedad que nunca está de más recordar. El australiano Adam Elliot había dado sobrada muestra de ello en la magnífica Mary and Max (2009). Y repite la jugada con esta pequeña joya sobre la infancia, la madurez y la vejez, que no rehúye los temas difíciles ni se regodea en el drama. Ternura, belleza, emoción y dureza son adjetivos que le vienen como anillo al dedo.
13 días, 13 noches
Los días de la retirada de las tropas estadounidenses y de la entrada de los talibanes en Kabul (agosto de 2001) fueron momentos de alta tensión y de interminables dramas personales y colectivos. Martin Bourboulon adapta la novela de Mohamed Bida para seguir a un militar que se esfuerza en proteger las vidas de las personas refugiadas en la embajada de Francia y el convoy en que buscan su salvación.
The Brutalist
Fue uno de los éxitos del 2024. Adrien Brody se pone en la piel de un arquitecto superviviente del Holocausto que huye a USA desde la Hungría de posguerra. Su particular búsqueda del «sueño americano» termina asociándolo con un cliente rico que cambiará el curso de su vida. La conmovedora actuación de Adrien Brody y la historia poco convencional no bastó para que la película de Brady Corbet obtuviera el reconocimiento supremo en los Óscar (Brody, eso sí, se llevó el premio al mejor actor), aunque sí en los Globo de Oro (donde Brody volvió a triunfar).
Springsteen: Deliver Me From Nowhere
Seguimos en la racha de biopics musicales que, grosso modo, arrancó con el tributo a Fredie Mercury y Queen en 2018. Tarde o temprano le tenía que llegar el turno a uno de los monstruos del rock norteamericano, el «Boss» Springsteen. En concreto, una adaptación del libro de Warren Zanes sobre la grabación del disco Nebraska en 1982; o sea, cuando el cantante y músico no había consolidaddo aún su fama internacional. Jeremy Allen White da vida al de Nueva Jersey, cuyas canciones, naturalmente, suenan aquí y allá durante el metraje.
Anatomía de un instante
Antes de que se desclasificaran recientemente documentación del 23-F , esta miniserie de cuatro episodios se acercó al famoso intento de golpe de Estado, poniendo el foco en tres figuras presentes en el Congreso de los Diputados aquel día de 1981: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Manuel Gutiérrez Mellado. Sin revelar nada que no sepamos, Alberto Rodríguez se las apaña para engarzar un hábil thriller político, de buen ritmo y de notables interpretaciones.
Siempre nos quedará mañana
Más que lo que se cuenta, importa cómo se cuenta, el tono y la forma elegida por la italiana Paola Cortellesi para narrar esta historia familiar italiana que nos traslada a la Roma de la inmediata posguerra (o sea, la que siguió a la Segunda Guerra Mundial). Puede que no sea el clásico que se anunció, pero sí un largometraje que retrotrae a aquel cine italiano que retrató a las clases populares de los años 40 y 50, moviéndose entre la comedia y el neorrealismo.
Maspalomas
Un doble timón (José Mari Goneaga y Aitor Arregi) dirige esta producción española, pero en la que participan diversas compañías europeas. El guion de Goneaga plantea el drama del hombre anciano que se ve obligado a ocultar su condición gay al cambiar los cálidos aires de Maspalomas por los más fríos de San Sebastián. Una vuelta al armario, a la marginalidad, que exige una reconciliación del protagonista consigo mismo, a través de una narración áspera y sensible.
Sobre lo infinito
El sueco Roy Andersson ganó el León de Plata a la dirección en Venecia en 2019. Y no lo hizo precisamente con una película simple, sino gracias a este drama inspirado en Las mil y una noches. Esta vez, adaptado en las etapas que atraviesa un ser humano a lo largo de la vida. Marca visual de la casa, la profundidad de campo y el detallismo de las escenas. No es un cine fácil, pero lo disfrutarás si te gusta la vista cinematográfica sin prisas.
Los pecadores
Se presentó con un elevadísimo número de nominaciones a la última edición de los Óscar, si bien se hubo de conformar con cuatro estatuillas. No importa. El filme de Ryan Cooler se disfruta como lo que es: una nueva vuelta de tuerca (¿cuántas van ya?) al asunto del vampirismo. Claro que hay de por medio racismo y blues sureño, y ciertos guiños a otro clásico moderno del tema: Abierto hasta el amanecer. Pero, sobre todo, no te dejes engañar por el mensaje salvífico de los chupasangres, su promesa de superar las diferencias raciales y de clase sumándote al club.
El regreso de Ulises
Relectura de un clásico entre los clásicos a cargo de un sobrino de Luchino Visconti. Fruto de una coproducción europea, este acercamiento a La Odisea (mejor dicho, a su tramo final) ha tenido críticas mixtas, aunque todas destacan las actuaciones de Ralph Fiennes (Ulises) y Juliette Binoche (Penélope). Quizá demasiado austera, quizá con demasiada poca acción para los tiempos que vivimos. En cualquier caso, una visión libre y fiel a la vez de una obra cumbre de la literatura universal.
Aún estoy aquí
Al diputado izquierdista Rubens Paiva lo «desapareció» la dictadura militar de Brasil en 1971. Su esposa Eunice reaccionó pasándose al activismo político. Y su hijo Marcelo publicó en 2015 un libro autobiográfico en que trata su relación con ambos, con el telón de fondo de aquel periodo controvertido de la historia de su país. Nueve años más tarde, Walter Salles trasladó al cine estos delicados recuerdos. A destacar el trabajo de la actriz Fernanda Torres y la narración sutil y compleja.
La trama fenicia
Una más de Wes Anderson, ese director que fascina lo mismo que aburre —dependerá de tu gusto personal, o de tu predisposición— por su peculiar y distintiva forma de encuadrar personajes, espacios y situaciones, de mover la cámara y de narrar historias supeditadas a la forma más que al contenido. Benicio del Toro responde a lo que de él se pide: ser el magnate industrial y traficante de armas Zsa-zsa Korda. Y Mia Threapleton al rol de novicia católica que se ve implicada en sus turbios manejos de su padre. A los dos y a Michael Cera les acompaña un reparto coral que incluye a Tom Hanks, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Willem Dafoe y Bll Murray, entre otros nombres conocidos.
Anora
No sin cierta sorpresa, Sean Baker ganó el Óscar a la mejor dirección por la película que también se llevó el premio gordo en la ceremonia del año pasado. (Sorpresa relativa, porque Anora había logrado meses antes la Palma de Oro en Cannes.) Si en 2017 había conquistado a la crítica con The Florida Project, ahora no abandona la marginalidad, bien que bañada en el falso sueño que ofrece a la protagonista el matrimonio con el hijo de un oligarca ruso. Después, violencia y acción.
Vermiglio
La Segunda Guerra Mundial está a punto de terminar. Las gentes de un pueblo de los Alpes italianos permanecen ajenas al conflicto, hasta que la llegada de un soldado desertor altera la vida de la familia del maestro local. Esta es la sinopsis de la ganadora del León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia en 2024. Es el segundo trabajo de ficción de la directora Maura Delpero, bien recibida por la crítica especializada, que subrayó su equilibrio narrativo y su belleza visual.
Downton Abbey
Ahora sí, parece que ha sido el «gran final» de una saga que arrancó con la celebrada serie creada en 2010 por Julian Fellowes. Fueron seis temporadas siguiendo a la comunidad de la casa señorial del título desde 1912 hasta el comienzo de los años 20. En 2019, tuvimos otra vez a la familia Crawley preparándose a recibir una visita real en 1927; y en 2022, el rodaje de un «película espantosa» en la country house de Downton. Este tercer y ¿último? largometraje ya nos conduce a los años 30, tiempo de cambios en la política, la economía, la sociedad... y en el presente y el futuro de los Crawley.
Weapons
Zach Cregger guionizó y entregó el pasado año uno de los estrenos más interesantes del género de terror/thriller rodado últimamente. No solo por la misteriosa desaparición de los alumnos de una clase, en la misma hora de una misma noche, sino también por el clima de progresiva desazón y por las interpretaciones de Cary Christopher (en el rol del único niño que no desaparece) y Amy Madigan (en el de Gladys, tía abuela del anterior). Cragger ya había triunfado con Barbarian (2022). Weapons vuelve a dar en la diana, acertando además al optar por una narración fragmentada en cuadros, cada uno desde la visión de un personaje distinto.