Una batalla tras otra (2025)
- Compartir en Linkedin
- Compartir en Facebook
- Compartir en las redes:
Ya sabrás por los medios de comunicación y las redes sociales que Una batalla tras otra se llevó este año el Óscar a la mejor película. Al igual que su directa competidora, Los pecadores, recibió dos de los cinco premios considerados grandes. Así, mientras el filme de Ryan Coogle confirmó cuatro de dieciséis nominaciones (entre ellas, mejor actor principal y mejor guion original), el protagonizado por Leonardo DiCaprio (trece nominaciones) sumó también las estatuillas a la mejor dirección, al mejor actor de reparto, al mejor guion adaptado, al mejor montaje y a la mejor dirección de casting. Y como da la casualidad de que acabamos de incorporar el correspondiente DVD a la Mediateca, allá vamos con «La peli del mes» de marzo.
Una batalla tras otra es el décimo largometraje de Paul Thomas Anderson. Lo menos que puede decirse del estadounidense es que su carrera no ha pasado desapercibida; de ahí las nominaciones a los Óscar y los BAFTA, además de reconocimientos en Venecia, Cannes y Berlin. Su particular estilo se despliega en historias entrelazadas y a menudo caóticas, donde las relaciones familiares aparecen como uno de varios temas recurrentes. Hacer un top de sus películas es, más que nada, cuestión de opiniones y gustos; pero si hubiera que elegir un trío ganador, no cabe duda de que Boogie Nights (1997), Magnolia (1999) y Pozos de ambición (2007) figurarían en él. Sin olvidar que, entre medias de su producción cinematográfica mayor, hay, además, un buen puñado de cortometrajes y vídeos musicales.
Hace un par de décadas que Anderson rumiaba la idea de One Battle After Another (¡la traducción española es exacta!), aunque las noticias sobre la producción no surgieron hasta junio de 2023. El guion, escrito por el propio Anderson a partir de una novela de Thomas Pynchon, llegó tener de 600 páginas, es decir, el equivalente a cinco o seis libretos de extensión normal. El rodaje comenzó en California en enero de 2024. No se utilizaron platós ni CGI, buscando localizaciones en el interior del estado que se adaptaran al ambiente de la historia narrada. El empeño en captar realismo condujo al empleo de VistaVision, un formato de los años 50 que hoy apenas se utiliza, caracterizado por la altísima resolución que otorga gran nitidez al formato panorámico. No es de extrañar que para su exhibición en septiembre del año pasado, Anderson eligiera por primera vez el sistema IMAX, que aprovecha las ventajas de la alta resolución.
Una parte del presupuesto de 175 millones de dólares (el mayor manejado por Anderson hasta la fecha) correspondió a la contratación del elenco. En un principio sonaron los nombres de DiCaprio, Joaquin Phoenix, Viggo Mortensen y Regina Hall. Fueron confirmados esta última y Leo, a los que se unieron después Sean Penn, Teyana Taylor, Benicio del Toro y el resto del reparto definitivo. DiCaprio se sacaba al fin la espinita que le había quedado clavada tras rehusar participar en Boogy Nights para coprotagonizar Titanic. Aparte de profesionales, se incorporó a personas normales y corrientes para los papeles pequeños, a menudo desempeñando sus oficios en la vida real.
¿Thriller de acción? ¿Comedia negra? Con su ritmo frenético, persecuciones, disparos y explosiones, la película responde a lo primero; su humor negro remite a lo segundo. Basta con observar cómo el personaje de Bob Fergusson, el ex activista revolucionario, se ve envuelto en una espiral de violencia por salvar a su hija de las garras del coronel Lockjaw, el militar obsesionado con Perfidia Berverly Hills, madre de la adolescente y amante de Bob. Y, mientras que la caracterización de DiCaprio es un guiño/homenaje a «el Nota» de El gran Lebwobski, el antihéroe de los hermanos Coen, Sean Penn reduce al esperpento la suya de supremacista blanco. De esta manera, parece justificarse el Globo de Oro a la mejor comedia/musical (Best Motion Picture – Musical or Comedy)...
El hype de los Óscar está demasiado reciente para aventurar qué valoración merecerá esta película dentro de unos años. La recepción en los cines fue buena, aunque por debajo de su punto de equilibrio estimado en 300 millones de dólares. Con todo, es el lanzamiento más amplio y el estreno más taquillero de la filmografía de Paul Thomas Anderson. Por otra parte, la respuesta crítica fue mayoritariamente positiva. Y aborda asuntos particularmente sensibles en los Estados Unidos de Trump, lo que es un riesgo a la vez que apostar a caballo ganador.
(Fotografía de Paul Thomas Anderson en el Festival Internacional de Cine de Santa Barbara, California, 2022: Lyn Fairly Media. Wikimedia Commons CC BY 3.0. Fotografía de Vineland: Wikipedia. Fotografía de Leonardo DiCaprio en 2025: Wikimedia Commons CC BY 4.0)