9 pelis de animación «Made in USA»

02 Junio 2026

Pues, lo que pone el título: este mes, Mediaflix nos trae nueve títulos de animación elaborados en los Estados Unidos. En concreto, firmados por dos de los grandes estudios que han dominado el género, en Occidente, en las últimas décadas: Disney/Pixar y DreamWorks. Ya se acerca el fin del curso académico y, tengas la edad que tengas, ver una buena peli de dibus te prepara cara al relax veraniego al caer... O para liberar la mente del estrés de los exámenes.

Antz (Hormigaz) (1998)

Steven Spielberg, Jeffery Katzenberg y David Geffen fundaron DreamWorks Pictures en 1994. Su división dedicada al cine de animación digital debutó cuatro años después con Antz, la historia de una hormiga neurótica e insegura que no se adapta al rol que le adjudica su pertenencia a la colonia en la que vive. El proyecto venía de un relato diez años anterior de Disney, de donde salió Katzenberg. Las voces en el audio original corresponden a Sharon Stone, Sylvester Stallone, Gene Hackman y otros nombres famosos de la interpretación en aquel momento. Woody Allen dio un toque personal a la hormiga protagonista poniendo su voz y reescribiendo partes de sus diálogos.

Lilo & Stitch (2002)

Mientras arreciaba la competencia, Disney consiguió, gracias a esta película, salir del bache en el que parecía haber caído con sus últimos proyectos (El emperador y sus locuras, Dinosaurio, Atlantis, El planeta del tesoro). Ingredientes no le faltaban a la producción guionizada y dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois: una pareja protagonista excéntrica, traviesa y simpática; ritmo, humor y encanto marca de la casa; una banda sonora que incluye canciones de Elvis Presley; y, por supuesto, la muy estadounidense reivindicación de la amistad y la familia como pilares de la convivencia humana… e intergaláctica. Ideal para desconectar y pasar un rato divertido.

Madagascar (2005)

Tras su bien recibido estreno, la ahora recién independizada DreamWorks Animation daría el pelotazo con Shrek (2004). Al año siguiente fue el turno de Madagascar, que cuenta las aventuras y desventuras de cuatro animales del zoo de Central Park que terminan en la enorme isla africana y deben aprender lo que es vivir en la naturaleza. La crítica se dividió, pero el éxito comercial resultó innegable. A destacar que de aquí salieron los cuatro pingüinos que acabarían teniendo película y serie propias. La banda sonora es de Hans Zimmer, pero sería la canción «I Like to Move It, I Like to Move It», versioneada por Sacha Baron Cohen, lo más recordado de la misma.

Up (2009)

Pixar Animation Studios produjo en 1995 el primer largometraje animado digitalmente, que a la postre daría paso a una saga convertida en bandera de la compañía: Toy Story. Ahí empezó su colaboración con Disney, no exenta de conflictividad y que concluyó con la adquisición del pequeño por el gigante en 2006. Para entonces, Pixar ya había entregado Bichos, la segunda parte de Toy Story, Mostruos, S. A., Buscando a Nemo y Los increíbles. Después seguirían Cars, Ratatouille, WALL·E y Up. Esta última resultó la más exitosa, desde el punto de vista recaudatorio, solo superada por las aventuras del pez payaso. Tuvo el honor de ser la primera producción animada en abrir el Festival de Cannes. No es poca cosa para un viudo anciano y un niño Scout que viajan en una casa flotante suspendida por globos. Y, claro está, cayeron los Globos de Oro y los Óscar a la mejor película de animación y a la mejor banda sonora.

¡Rompe Ralph! (2012)

John Lasseter, fundador de Pixar y director de algunos de sus más renombrados éxitos, figura como productor ejecutivo en esta película de Disney. Guarda cierta semejanza con Toy Story en que sus protagonistas cobran vida cuando no están presentes los seres humanos. En este caso, se trata de personajes de videojuegos, como el que aparece en el título: un villano que aspira a convertirse en héroe. No es de extrañar que abunden las referencias al mundo de los videojuegos de 8 bits, en forma de personajes o de gags visuales referidos a la cultura arcade. Disney jugó durante mucho tiempo con la idea, reelaborada a lo largo de los años, hasta que dispuso de la tecnología necesaria para darle forma definitiva.

Monstruos University (2013)

El éxito de crítica y taquilla que supuso Mostruos, S. A. (2001), animó a la entonces independiente Pixar a planear una secuela. La absorción por parte de Disney dio al traste con la idea original, que sería reemplazada por la de una precuela que se traslada a los años universitarios en que se fraguó la amistad entre Mike Wazowski y James P. Sullivan, la pareja protagonista de la primera entrega. Obviamente, el tema carece de la novedad de la primera vez; pero el filme se deja ver sin ningún problema, apoyado una vez más en la banda sonora de Randy Newman, autor de la partitura de otros éxitos de Pixar.

Del revés (2015)

Pete Docter vuelve a asumir la dirección de un título Pixar. En Inside Out, la trama adquiere un tinte más maduro al mostrar las reacciones de una niña que debe adaptarse a la mudanza de su familia. Claro que, se expresa a través de cinco emociones encargadas de conducir su mente: Alegría, Desagrado, Furia, Temor y Tristeza. A Docter se le ocurrió observando el comportamiento de su hija Elie (cada vez «más callada y reservada»), y recapitulando las experiencias propias y de otras personas involucradas en el proyecto. Tras cinco años y medio desarrollando la película, se estrenó en Cannes, recibió buenas críticas y no le fue mal en la taquilla; además de ganar el Óscar a la mejor peli de animación.

Zootrópolis (2016)

2016 fue un buen año para Disney: cuatro películas estrenadas ese año recaudaron más de mil millones de dólares cada una. Dos eran de acción real: Capitán América: Civil War y Rogue One: una historia de Star Wars; y dos de animación: Buscando a Dory y Zootrópolis. La última es una comedia policiaca ambientada en la ciudad homónima (Zootopia en el original), cuyos habitantes son mamíferos antropomórficos. De las cuatro citadas, ocupó el último puesto en la taquilla y, todavía así, recaudó 1023 millones de dólares frente a los 150 presupuestados. Ah, y se alzó con el Globo de Oro y el Óscar a la mejor película animada.

Soul (2020)

A menudo se achaca a Pixar una paulatina pérdida de frescura, novedad y riesgo en sus propuestas, a lo que habría contribuido su absorción por la todopoderosa The Walt Disney Company. Sin embargo, sigue viva la generalizada buena opinión de los medios críticos y del público, así como la habitual lluvia de nominaciones y premios. Así aconteció con Soul, cuyo lanzamiento en cines se vio perjudicado por la catástrofe de la COVID-19, apresurando su estreno en streaming. Y puede que la historia de un profesor de música que anhela convertirse en una estrella del jazz, aunque para ello haya de regresar a la vida desde el Más Allá, no se haya quedado en memoria colectiva como otros títulos del pasado. Pero fue la segunda película más premiada de la temporada 2020-2021; entre otros, el undécimo Óscar para Pixar y el tercero en la carrera de Pete Docter.

(Imagen de encabezado generada por IA)