El piano (1993)
- Compartir en Linkedin
- Compartir en Facebook
- Compartir en las redes:
Jane Campion ha sido la primera mujer nominada al Óscar a la mejor dirección, aunque no ganase el premio hasta su segunda y —hasta la fecha— última nominación. Aquello fue en la gala de 1994, cuando El piano acudió con ocho nominaciones, de las que revalidó tres. Fueron algunos de los numerosos galardones internacionales que recibieron la película y el equipo humano que la hizo posble. Razón más que suficiente para que la recordemos ahora que se han cumplido los treinta y tres años de su estreno.
Campion se había introducido en el mundo del cine en la década de los 80, con varios cortometrajes, un episodio de serie y una película para televisión, antes de debutar en formato largo para salas de exhibición en 1989. Este comienzo y un segundo filme le otorgaron el crédito necesario para abordar la producción de un guion en el que había empezado a escribir en 1984. Se trataba de una historia situada en el siglo XIX y en su Nueva Zelanda natal: un triángulo amoroso donde se exploraban los impulsos eróticos y las emociones en un tiempo y un espacio tan alejados de los habituales en el cine comercial. Si bien era evidente la inspiración de los relatos románticos tradicionales, la directora quería alejarse de los clichés al uso y acercarse con realismo a personajes y ambientes.
El casting para los papeles protagonistas llevó su tiempo. Para el de Ada McGrath, la escocesa que lleva años sin hablar y ha sustituido la voz por el piano que da título a la película, hubo un recorrido por actrices australianas, americanas, inglesas y francesas: Sigourney Weaver, Jennifer Lason Leigh, Isabelle Huppert y, finalmente, Holly Hunter. La mirada de esta última acabó convenciendo a Campion. El rol de George Baines recayó en Harvey Keitel, que había destacado recientemente en el rol de tipo duro (Reservoir Dogs, Teniente corrupto). En comparación, Sam Neill (Alisdair Stewart) era conocido sobre todo por su participación en la superproducción La caza del Octubre Rojo y alcanzaría su máxima cota de popularidad con Parque Jurásico en ese mismo 1993. Por ultimo, la entonces niña Anna Paquin fue seleccionada entre más de 5000 competidoras de edades comprendidas entre los 9 y los 13 años; Campion quedó impresionada con su demostración de instinto interpretativo y desde ese momento fue Flora, la hija de Ada.
El grueso del rodaje de esta coproducción a tres bandas (Australia, Francia y Nueva Zelanda) tuvo lugar en Isla Norte, la más septentrional de las dos grandes islas maoríes. Una vez terminada, la película se estrenó en Cannes en mayo y en Australia en agosto de 1993. La crítica y el público la recibieron positivamente, para alivio de la directora, que se había propuesto una obra con atractivo comercial a la par que artístico. De hecho, el presupuesto de 7 millones de dólares se recuperó de sobra con los 40 millones que hizo en taquilla. Y llovieron las nominaciones y los premios, como el César a mejor película extranjera y la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Holly Hunter resultó la más beneficiada en el reparto: «Prix d'interprétation féminine» en Cannes, «Best Actress in a Leading Role» en los BAFTA, «Academy Award for Best Actress» en los Óscar, «Golden Globe Award for Best Actress in a Motion Picture – Drama». Anna Paquin también logró una estatuilla en Hollywood, la de mejor actriz de reparto.
Además del guion y la dirección de Campion, de la fotografía de Suart Dryburgh y de las actuaciones del elenco actoral, una baza importante en el éxito de The Piano fue la banda sonora de Michael Nyman, compositor acreditado hasta entonces por sus colaboraciones con Peter Greenaway y que se abriría a un público mucho más amplio a raíz del éxito de la película y del álbum homónimo multiplatino. De él trataremos próximamente en este blog. Ahora es el momento de que descubras o vuelvas a emocionarte con la belleza de las imágenes y la música de este título inolvidable.