Libros de arte y artistas LGTBIQ+: fotografía

27 Junio 2025

Fotografía parcial de Claude Cahun en 1927.

Desde el blog Espacio Violeta celebramos el Día del Orgullo con nuestra primera selección de libros sobre arte y artistas LGTBIQ+ disponibles en la Biblioteca.

A lo largo de la historia, el arte ha sido una poderosa herramienta de expresión personal, protesta social y construcción de identidades. En el contexto del colectivo LGTBIQ+, el arte no solo ha servido para visibilizar experiencias, afectos y luchas tradicionalmente marginadas, sino también para reivindicar espacios propios dentro de las narrativas culturales. Esta selección recoge autobiografías y catálogos de fotografía de artistas LGTBIQ+.

Si te animas a llevarte alguno en préstamo, tenemos buenas noticias: a partir del 1 de julio, podrás devolver los libros hasta el 17 de septiembre, en cualquiera de las bibliotecas o en los buzones de devolución de 24 h. No olvides consultar nuestro horario especial de verano.

Confesiones inconfesas

Claude Cahun. Wunderkammer, 2021.

Sinopsis: Transformista, queer, fotógrafa, escritora. Revolucionaria. Claude Cahun se avanzó en las primeras décadas del siglo XX a todas las artistas que hoy ponen en juego su propio cuerpo para exponer una identidad cambiante y fragmentaria. Confesiones inconfesas (1930) es su réplica a las confesiones literarias tradicionales: collage de textos, yuxtaposición de fogonazos literarios, sueños, aforismos, tentaciones incestuosas, reflexiones sobre el acto de escritura o el sexual, diálogos imaginarios entablados con las sombras escapadas de la mente de la autora, proclamas libertarias... Cahun deconstruye así su yo en esta autoficción avant la lettre para ofrecérnoslo escindido en múltiples destellos. Ilustrada con los fotomontajes realizados por su pareja, Suzanne Malherbe (Moore).

Good as you: representaciones de la homosexualidad en el arte contemporáneo

Juan Ramón Barbancho. Algorfa, 2019.

Sinopsis: El arte, la creación entendida en su más profundo significado, es un enérgico llamamiento a la acción en tanto que ilustra diversas y potenciales formas para cambiar el mundo y en tanto que unidad de sentido, ese sentido es el producto de la interacción entre quien crea y quien mira.

Loving: una historia fotográfica (Colección Nini-Treadwell)

Duomo, 2020.

Loving: una historia fotográfica es un relato visual de extraordinaria sensibilidad que saca a la luz la excepcional e inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2 800 fotografías hechas entre 1850 y 1960, que recogen el sentimiento amoroso entre hombres en los contextos más dispares, como el entorno doméstico, el militar, escenas en parques o playas, etcétera. Las imágenes, casi todas anónimas y procedentes de multitud de países, fueron encontradas —al principio «por casualidad»— en el curso de veinte años por Hugh Nini y Neal Treadwell en mercadillos de ocasión, en archivos familiares, en viejas cajas de zapatos y en subastas digitales. La originalidad y excepcionalidad de la colección, y las emociones que consigue suscitar, son motivo suficiente para justificar este proyecto editorial de alcance internacional que da fe de la universalidad del amor romántico entre hombres.

The photomontage of Hannah Höch (Catálogo de exposición)

Walker Art Center, 1996.

Hannah Höch fue una artista alemana que dejó una huella en el arte del siglo XX. Participó activamente en el movimiento dadaísta y fue pionera en el uso del fotomontaje, técnica que utilizó para cuestionar los roles de género y abordar temas como la identidad, la androginia y el amor lésbico.

En la biblioteca disponemos de este catálogo en inglés, aunque ello no supone un obstáculo para disfrutar de sus composiciones.

Sinopsis: A pioneer in the medium of photomontage, HANNAH HOCH (1889-1978) was the sole female member of the Berlin Dada movement and continued to produce innovative works well into the 1970s. In the decade and a half since her death, a new generation of scholars has focused its attention on her elegant dissection of the representation of women in the mass media during the Weimar era. Here, in the first comprehensive survey of her work by an American museum, authors Peter Boswell, Maria Makela, and Carolyn Lanchner survey the full scope of Hoch's half-century of experimentation in photomontage — from her politically charged early works and intimate psychological portraits of the Weimar era to her later forays into surrealism and abstraction. This beautifully designed catalogue presents more than 100 color plates and offers new insights into the life and career of this extraordinary artist.

Robert Mapplethorpe. La mirada de Almodóvar

Robert Mapplethorpe. Textos de Almodóvar y Siri Hustdvet. La Fábrica, 2012.

Este libro es reflejo de la exposición Robert Mapplethorpe. La mirada de Almodóvar, organizada por la Galería Elvira González, coeditora del libro, en Madrid en junio de 2011.

Robert Mapplethorpe y Pedro Almodóvar se conocieron en Madrid en 1984, durante la visita que el fotógrafo norteamericano realizó con motivo de su exposición en la Galería Fernando Vijande. Era la primera exposición de Mapplethorpe en esta ciudad. Tenía 38 años y estaba en un momento creativo espléndido, como se ve en las fotografías realizadas, como la serie de fotografías Calla Lily o los maravillosos retratos de Ken Moody.

Mapplethorpe ya era un artista consolidado y seguro de sí mismo a mediados de los años ochenta, además de ser un personaje casi de culto dentro de la élite intelectual y social de Nueva York, y también muy conocido en los ambientes gays y sadomasoquistas. Sus fotografías ya habían sido expuestas en las galerías de Robert Miller y Leo Castelli de Nueva York y así como en exposiciones individuales internacionales entre las que se incluye la exposición del Institute of Contemporary Arts de Londres [...]

Vida de una fotógrafa: 1900-2005

Annie Leibovitz. Lunwerg, 2009.

Leibovitz es una de las fotógrafas más reconocidas del mundo, famosa por sus retratos de celebridad que combinan teatralidad, intimidad y narrativa visual. En esta obra entrelaza su carrera con su vida personal, incluyendo su relación con Susan Sontag, en un testimonio visual de amor y memoria.

Sinopsis: Este libro, primera obra editada en castellano de Annie Leibovitz, nos ofrece una retrospectiva de la etapa más fecunda de la fotógrafa viva más importante del momento. A través de sus 480 páginas, y en un formato de presencia contundente, esta obra nos propone un recorrido por lo más destacado de su obra, desde sus retratos de personajes famosos como, entre muchos otros, Johnny Cash, Nicole Kidman, Brad Pitt, Mijail Baryshnikov o Nelson Mandela hasta imágenes de la propia familia Leibovitz, incluyendo también otros motivos...

Zanele Muholi (Fotógrafas africanas)

Zanele Muholi. Casa África - La Fábrica, 2011.

Sinopsis: Auspiciada por Casa África, esta colección quiere dar a conocer la obra de las fotógrafas más destacadas. Entre ellas, las que han obtenido el Premio Casa África, que se otorga en la Bienal de Fotografía de Bamako a una autora residente en el continente. El objetivo es llamar la atención sobre la diversidad de la fotografía africana y la solidez de sus creadoras. Zanele Muholi protagoniza el primer título. Nacida en Durban (Sudáfrica) en 1972, Muholi es una activista visual que busca con su obra otorgar visibilidad a la comunidad negra de lesbianas, gays, bisexuales, personas transgénero e intersexuales, desde una perspectiva provocadora y radical que a la vez contiene una mirada intensa, lúcida y profundamente tierna.