Arte con mirada de género: 11 lecturas

15 Abril 2026

Detalle de Autorretrato (1630), por la pintora Judith Leyster

Desde 2012 se celebra el Día del Arte cada 15 de abril. La fecha, que quedó oficialmente proclamada por la UNESCO en 2019, conmemora el nacimiento de Leonardo Da Vinci en 1452. Para festejar este día desde una perspectiva de género y con una paleta de tonos violetas, variados y diversos, nos hemos ido al Catálogo Violeta a buscar títulos que nos sumerjan en el mundo de la creación: mujeres artistas y ensayistas nos llevan por la historia del arte y nos descubren nombres que merecen, también, ocupar su lugar.

Historia del arte en femenino

Marion Augustin, con ilustraciones de Sara Colaone. Garbuix Books, 2025.

En este libro seguimos a dos personajes, Ben y Jo, en la Galería del Tiempo, un museo que recorre la historia del arte. Allí descubren que las mujeres aparecen principalmente como musas, no como creadoras reconocidas.

Guiados por los dioses Artemisa y Apolo, viajan por los siglos: desde el Renacimiento, con figuras como Lavinia Fontana y Artemisia Gentileschi, que superaron barreras para pintar retratos y temas complejos, hasta las vanguardias con Natalia Goncharova y Hilma af Klint, precursora del abstraccionismo.

El cómic expone las dificultades reales —exclusión de academias, falta de modelos o atribuciones erróneas— y reivindica un canon artístico inclusivo. Cubre desde Europa renacentista hasta el arte contemporáneo global, como el de Yayoi Kusama.

Aprender a mirar: feminismo y prácticas artísticas

Marián Cao. Cátedra, 2025.

Este libro explora cómo el feminismo ha transformado las prácticas artísticas, invitando a "aprender a mirar" desde una perspectiva de género que cuestiona cánones tradicionales. Cao analiza obras de artistas mujeres que desafían representaciones estereotipadas del cuerpo femenino y el espacio doméstico.

Desde los años 70, con pioneras como Judy Chicago o las Guerrilla Girls, hasta contemporáneas como Cindy Sherman, se examinan performances, instalaciones y videos que subvierten el voyerismo masculino y reivindican subjetividades femeninas complejas.

La autora conecta teoría feminista —de Simone de Beauvoir a Judith Butler— con análisis visuales detallados, mostrando cómo el arte genera conocimiento crítico sobre poder, identidad y deseo.

Las brujas en el arte: mitos, leyendas sobre las brujas

Alix Pare. Librero, 2025.

Recorrido por la figura de la bruja en la historia del arte occidental, desentrañando mitos y leyendas que la han moldeado desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. Analiza representaciones icónicas: desde las hechiceras clásicas en grabados de Durero o Goya, hasta las cazas de brujas en pinturas renacentistas que reflejan miedos sociales y control patriarcal.

Explora cómo la bruja encarna arquetipos de poder femenino subversivo —sabiduría curativa, sensualidad peligrosa o rebeldía— a menudo demonizada en contextos misóginos, pero también reivindicada en el feminismo moderno por artistas como Kiki Smith o Louise Bourgeois.

Con un enfoque interdisciplinario, conecta la iconografía artística con textos históricos, folklore y género, revelando la forma en la que estas imágenes persisten en el imaginario cultural.

Street art firmado por mujeres: 24 artistas que pintan los muros

Alessandra Mattanza. Blume, 2024.

Este libro perfila a 24 artistas femeninas que lideran el street art global, transformando muros urbanos en lienzos de empoderamiento y crítica social. Mattanza destaca figuras como Miss.Tic o Sainer, que abordan temas de género, identidad y resistencia con técnicas vibrantes: stencils, murales y graffitis oversized.

Con fotografías impactantes y entrevistas, reivindica su rol pionero en un movimiento tradicionalmente masculino, conectando arte efímero con activismo contemporáneo.

Diversidad y arte latinoamericano: historias de artistas que rompieron el techo de cristal

Andrea Giunta. Siglo XXI, 2024.

Este ensayo recopila trayectorias de artistas latinoamericanas que desafiaron barreras de género, clase y etnia en el arte del continente. Giunta examina figuras como Frida Kahlo, Lygia Clark o Ana Mendieta, cuya obra —performances, instalaciones y pinturas— cuestionó narrativas coloniales y patriarcales desde México hasta Brasil.

Se analizan contextos históricos: vanguardias modernistas, dictaduras y movimientos poscoloniales, donde estas creadoras innovaron con lenguajes híbridos que integran artesanía indígena, cuerpo y política.

Pintoras. Vol. 1, Del siglo VI a.C al XVII

Sara Rubayo y Ana Gállego. Paidós, 2024.

Este volumen rescata la obra de pintoras desde la Antigüedad hasta el Barroco, visibilizando creadoras olvidadas por la historia oficial del arte. Las autoras repasan figuras como Iaia de Cyrene en la Grecia clásica, Su Xigui en la China imperial o Sofonisba Anguissola en el Renacimiento italiano, que destacaron en retratos, naturalezas muertas y temas religiosos pese a restricciones sociales.

Se analizan sus técnicas innovadoras, talleres improvisados y estrategias para sortear vetos misóginos, como disfrazar autorías o limitarse a géneros "femeninos" como el florero.

Woman in art Helen Rosenau's "Little Book" of 1944

Griselda Pollock. Yale University Press, 2024.

This study rescues and analyzes an unpublished 1944 manuscript by Helen Rosenau, a pioneering art historian who devoted her "Little Book" to women in Western art. Pollock re-edits and contextualizes this early work, written in wartime London, where Rosenau traces a genealogy of female artists from the Renaissance to her time.

It examines figures such as Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, and Impressionist painters, highlighting their struggles against institutional exclusions in academies and salons, with a precocious focus on gender and visuality.

Gabriel Münter: las tierras azules

Mayte Alvarado. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 2024.

Esta novela gráfica reconstruye la vida y obra de Gabriele Münter, pintora expresionista clave del grupo Der Blaue Reiter, inseparable de Wassily Kandinsky pero con voz propia. Alvarado traza su trayectoria desde los paisajes bávaros y moravos —llenos de azules intensos y formas orgánicas— hasta su exilio en Suecia durante la Primera Guerra Mundial y su reaparición en los años 50.

Se destacan sus aportes al expresionismo: retratos psicológicos, naturalezas muertas vibrantes y abstracciones tempranas que anticiparon el arte no figurativo, sorteando el estigma de "musa" para afirmarse como innovadora.

El relato entrelaza su relación tormentosa con Kandinsky, su independencia creativa y el contexto de la vanguardia muniquesa, con ilustraciones que evocan su paleta emotiva y texturas pictóricas.

Diferenciando el canon: el deseo feminista y las escrituras de las historias del arte

Griselda Pollock. Producciones de arte y Pensamiento, 2022.

Este ensayo deconstruye el canon artístico occidental desde una perspectiva feminista, cuestionando cómo las narrativas historiográficas han silenciado voces femeninas y minoritarias. Pollock propone "diferenciar el canon" mediante un "deseo feminista" que reescribe la historia del arte, incorporando afectos, psicoanálisis y crítica poscolonial.

Analiza prácticas de artistas mujeres —como las impresionistas o modernistas— no como excepciones, sino como rupturas sistemáticas al modelo masculino de genio y originalidad, revelando estructuras de poder en museos, academias y discursos críticos.

Mujeres, arte y poder y otros ensayos

Linda Nochlin. Paidós, 2022.

Esta recopilación reúne ensayos fundacionales del feminismo artístico, empezando por el icónico "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?", donde Nochlin desmonta el mito del genio aislado para exponer barreras institucionales, educativas y sociales que excluyeron a las mujeres del arte hasta el siglo XX.

Analiza representaciones del cuerpo femenino en el arte occidental —desde Ingres hasta los anuncios modernos—, revelando cómo el poder patriarcal moldeó la mirada masculina y objetivó a la mujer como eterna musa o desnudo pasivo.

Explora figuras como Rosa Bonheur o las pintoras victorianas que sortearon vetos, conectando arte, política y género en contextos de colonialismo, erotismo y domesticidad.

Bailando entre campos de colores: la historia de Helen Frankenthaler

Elizabeth Brown, ilustraciones de Aimée Sicuro. Bellaterra, 2025.

Esta biografía infantil ilustrada narra la vida de Helen Frankenthaler, pionera del expresionismo abstracto que revolucionó la pintura con su técnica del "soak-stain". Brown sigue su infancia creativa en Nueva York, su encuentro con los abstractos expresionistas como Pollock y su innovación en los años 50, vertiendo pintura diluida directamente sobre el lienzo sin preparación, creando campos de color etéreos y flotantes.

Se destacan obras emblemáticas como Mountains and Sea (1952), que influyeron en generaciones posteriores.