Arte y artistas LGTBIQ+: pintura
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Detalle de la cubierta del catálogo A Bigger Exhibition de David Hockney (Prestel, 2013)
Estrenamos estación, en la mitad del planeta, verano. Tiempo de vacaciones, de luz y colores a rabiar, tiempo de fiestas, de amistades y de sobremesas eternas. En nuestro calendario violeta es el mes más colorido: celebramos la fiesta del Orgullo con su amplia gama de realidades.
En esta ocasión, queremos tener un recuerdo especial para el artista inglés David Hockney, fallecido a principios de junio. Como homenaje a su dilatada y polifacética carrera hemos elegido a artistas LGTBIQ+ para que ondeen en la bandera multicolor. ¡Felices lecturas!
Arte LGTBIQ+
Un mundo perseguido
Juan Vicente Aliaga. Akal, 2023.
La historia del siglo XX muestra que hasta prácticamente los años sesenta, cuando emerge la contestación gay, lésbica y trans en las calles, la representación de la diversidad sexual se mueve en líneas generales en el ámbito privado, en la ocultación, en la vergüenza. No obstante, diversas manifestaciones artísticas lograron abrirse paso, en determinados círculos y sin llegar al gran público, para que artistas pudiesen expresar su identidad sexual con la discreción obligada por la moralidad imperante. Es el caso de Duncan Grant, Romaine Brooks o Claude Cahun en la primera mitad del siglo pasado.
Artistas LGTBIQ+
Laurencin (1883-1956) fue una pintora cubista francesa del siglo XX, referente en la historia cultural LGTBIQ+ por visibilizar sutilmente el deseo entre mujeres. Vivió su identidad de forma libre, destacando su relación sentimental con la diseñadora y escritora —también bisexual—, Nicole Groult.
Néstor de la Torre (1887-1938) fue un pintor simbolista y modernista canario. Su obra se caracteriza por la presencia de cuerpos andróginos y composiciones de gran sensualidad, como su célebre serie Poema del Atlántico. Tuvo una relación con el compositor Gustavo Durán —quien posó para su emblemático lienzo El mar en reposo—, un legado que sufrió la censura tras su muerte y que hoy es custodiado por el Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria.
De Lempicka (1898-1980) fue una pintora polaca bisexual, máxima exponente del movimiento Art Déco. En el París de los años veinte, desafió los tabúes retratando a mujeres poderosas, glamurosas y andróginas con una fuerte carga de erotismo lésbico, inmortalizando a sus propias amantes y musas en lienzos como La bella Rafaela. Una de sus obras más famosas es el Autorretrato en un Bugatti verde.
Bacon (1909–1992) fue un pintor expresionista angloirlandés conocido por plasmar el deseo y la vulnerabilidad homosexual con una crudeza visceral. Su obra estuvo profundamente marcada por la trágica muerte de su gran amor y musa, George Dyer, quien se suicidó en un hotel de París la víspera de una exposición retrospectiva del pintor, un trauma que Bacon inmortalizó en sus célebres trípticos negros sobre la culpa y el duelo.
José Martín (1922-1996) fue un pintor canario autodidacta. Recluido en una casa-cueva en La Palma tras cumplir condena en la cárcel por falsificar billetes con acuarelas, dejó una obra caracterizada por representaciones del deseo, la vulnerabilidad y las identidades fluidas al margen de la heteronormatividad. Tras décadas en el olvido, su redescubrimiento en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y su difusión en programas como Metrópolis de RTVE lo han consagrado como un enigmático referente de la diversidad desde la periferia.
Warhol (1928-1987) fue el máximo exponente del Pop Art y un icono LGTBIQ+ por integrar la identidad en el arte de masas. Homosexual declarado, convirtió su famoso estudio The Factory en un refugio para artistas queer y mujeres trans. Warhol desafió los roles de género posando él mismo en drag en colaboración con el fotógrafo Christopher Makos y firmando la revolucionaria serie Ladies and Gentlemen (1975), un hito fotográfico y pictórico que visibilizó y dignificó a las mujeres trans y drag queens racializadas de Nueva York. Dos de sus obras más conocidas son Campbell's Soup Cans y Marilyn Diptych, ambas de 1962.
Hockney (1937-2026) fue un pintor británico del Pop Art. Abiertamente homosexual, sus obras retrataban de forma natural el amor, el erotismo masculino y la vida doméstica. Su mayor éxito llegó al mudarse a Estados Unidos, donde inmortalizó sus famosas escenas de piscinas y jóvenes bronceados. Inquieto hasta el final, el maestro sustituyó en su última etapa los pinceles tradicionales por dibujos en pantallas digitales, dejando un valioso legado sobre el deseo y la luz. Falleció el pasado 11 de junio a los 88 años.
Haring (1958-1990) fue un célebre pintor y grafitero estadounidense. Su obra, famosa por sus siluetas de líneas gruesas y colores planos, celebró de forma abierta la libertad y el amor homosexual. Tras contraer VIH, dedicó sus últimos años a la lucha contra el sida mediante la creación de imágenes imperecederas de protesta social, como el lema Silencio = Muerte, transformando el dolor de su generación en un enérgico y accesible grito de resistencia comunitaria.
Basquiat (1960-1988) revolucionó el arte moderno al elevar el grafiti a las grandes galerías. Aunque su obra abordó principalmente el racismo y la opresión, su vida íntima reflejó una identidad bisexual y fluida integrada en la escena queer de los años ochenta. El artista desafió los moldes tradicionales al forjar una relación —tanto profesional como afectiva— con Andy Warhol, consolidando un mito creativo truncado por su temprana muerte a los 27 años.